Residências musicais: como funcionam e como se candidatar

O que é uma residência musical?

Uma residência musical dá ao músico tempo, espaço e normalmente um estúdio para criar trabalho novo, longe do que costuma consumir as suas horas. Os programas vão de uma semana a vários meses. A maioria oferece um lugar para ficar, um lugar para tocar ou gravar e aquilo que é mais difícil de comprar: tempo sem interrupções.

Há uma confusão para desfazer logo no início, porque as palavras se chocam. Uma residência de shows é quando um artista faz uma temporada longa de apresentações em uma única casa, como acontece em Las Vegas. Isso é uma contratação. Uma residência musical no sentido deste guia é uma residência artística: você vai a um lugar para criar trabalho, não para apresentá-lo em série. Se você procurava a versão Las Vegas, este guia não é sobre isso.

Vale a pena nomear a confusão porque ela molda o que você encontra quando vai procurar. Pesquise por residência musical e vai receber a página da Wikipedia sobre residências de shows e um monte de datas de turnê misturadas com os programas de verdade. Se quiser o panorama mais amplo, válido para todas as disciplinas, o que é realmente uma residência artística explica o formato geral, e este guia fica na música.

O que acontece de fato em uma residência musical

Menos do que você imagina, e é esse o objetivo.

A maior parte das residências entrega um quarto, uma chave, uma agenda sem nada marcado e deixa você em paz. O que varia é o equipamento. Às vezes é um estúdio de gravação a que você tem acesso de verdade. Às vezes é uma sala de ensaio com um instrumento que nunca caberia na sua casa. Muitas vezes é só um prédio silencioso, longe o suficiente de outras pessoas para o volume deixar de ser um problema.

Esse último caso merece ser levado a sério, porque é o mais barato de encontrar e o mais subestimado. Boa parte do que impede a música de ser feita não é a falta de estúdio. São os vizinhos, um emprego e um cômodo onde não dá para fazer barulho nas horas em que você está realmente acordado. Uma residência que não oferece nada além de distância das outras pessoas resolve mais do que o anúncio sugere.

A questão do equipamento é de onde vem quase toda a decepção, então leia o anúncio ao pé da letra. "Acesso a estúdio" tanto pode ser uma sala com uma mesa quanto uma sala de gravação com um técnico. "Piano disponível" tanto pode ser um piano de cauda quanto um vertical que ninguém afina desde 2019. Os programas raramente são desonestos nisso, apenas escrevem para quem já conhece o prédio. Pergunte antes de se candidatar, e pergunte com precisão: o que tem na sala, quem mais usa e quantas horas por dia ela é realmente sua. A mecânica geral das residências é a mesma em todas as disciplinas, e o guia completo de residências artísticas cobre esse terreno se o formato for novo para você.

A duração varia mais do que as pessoas esperam. Uma semana dá para gravar algo que você já escreveu. Um mês dá para escrever. Mais do que isso costuma ser para projetos com um fim definido, como terminar um álbum ou uma encomenda.

Alguns programas pedem algo em troca no final: um show, um ateliê aberto, uma conversa curta, uma gravação que fica no acervo. Outros não pedem nada. Vale saber a qual tipo você se candidatou antes de chegar, porque uma residência que termina em uma apresentação pública é um mês muito diferente de uma que não termina.

O isolamento é a parte que se subestima, nos dois sentidos. Alguns dos programas mais conhecidos são deliberadamente remotos, e um mês de silêncio rural ou é exatamente o que o seu trabalho precisa ou é uma tortura lenta. Seja honesto consigo mesmo sobre qual dos dois.

Residências musicais que vale a pena conhecer

Estes são programas reais que aparecem o tempo todo nas buscas por residências musicais. As condições mudam de ano para ano, então trate isto como ponto de partida e confira na página de cada programa o que está aberto agora.

Pioneer Works (Brooklyn) tem uma residência musical que dá a músicos e artistas sonoros uso exclusivo de um estúdio de gravação profissional para gravar trabalho novo. É um dos poucos programas conhecidos em que o estúdio é, ele próprio, a oferta.

Bemis Center for Contemporary Arts (Omaha) tem uma residência de Arte Sonora e Música Experimental para quem trabalha com som, composição, voz e música experimental. Se o seu trabalho está mais perto do lado experimental do que do lado da canção, é esse o tipo de programa a procurar.

Yellow Barn (Vermont) oferece residências abertas a músicos profissionais de qualquer idade e em qualquer fase da carreira, apoiando atividades variadas. O "qualquer fase" é incomum e vale nota se você já passou das faixas de artista emergente que muitos programas impõem em silêncio.

Art Omi (Hudson Valley) tem um programa de música junto com as outras disciplinas. MacDowell (New Hampshire) recebe compositores há muito tempo, dentro de um programa mais amplo. Banff Centre (Alberta) tem programas de música e som dentro de um campus artístico bem maior.

A lista é curta de propósito. Existem centenas de programas, e a habilidade útil não é decorá-los, é ler um rápido e decidir se ele serve. Diretórios como Artist Communities Alliance e Res Artis listam muito mais do que qualquer guia consegue, e como avaliar uma residência antes de pagar a taxa de inscrição explica o que olhar antes de comprometer dinheiro ou um mês.

Residências para compositores, artistas sonoros e cineastas

"Música" abrange vidas de trabalho muito diferentes, e os programas se separam, grosso modo, pelo que você faz.

Compositores são o grupo mais bem servido, e muitas vezes não por programas específicos de música. As grandes residências multidisciplinares recebem compositores ao lado de escritores e artistas visuais há muito tempo, e um compositor que precisa de um piano e de uma porta fechada encaixa fácil em um programa pensado para trabalho solitário. Pesquise por residências para compositores e vai encontrar menos programas dedicados do que espera, porque os compositores são discretamente absorvidos pelos programas gerais.

Artistas sonoros ocupam uma lacuna estranha e útil. As residências de arte sonora são um campo pequeno e os programas existentes passam fácil despercebidos, mas foram feitos para trabalho que trata o som como matéria e não como canção. O Bemis é o exemplo mais claro do tipo. Se a sua prática vive entre a música e a instalação, muitas vezes dá para se candidatar tanto a programas de música quanto a programas de artes visuais, o que dobra as suas opções e é algo que muitos artistas sonoros nunca pensam em tentar.

Cineastas se cruzam menos do que o agrupamento sugere, e vale ser preciso sobre o porquê. As residências de cinema são uma categoria real, com programas próprios, e algumas dividem prédios e editais com programas de música. Mas as necessidades divergem rápido. Um cineasta costuma querer tempo de montagem, equipamento e, muitas vezes, outras pessoas no local. Um músico costuma querer uma sala e silêncio. Um programa feito para um tende a ser medíocre no outro, e os prédios que tentam fazer as duas coisas acabam muitas vezes com uma boa ilha de edição e um piano ruim.

O conselho prático para quem trabalha entre cinema e música é se candidatar na disciplina para a qual o programa foi realmente feito, não na que melhor descreve você. Se a linguagem do programa fala de som e composição, candidate-se como músico e mencione o trabalho em cinema. Se fala de produção e pós-produção, faça o contrário. Sound designers e compositores que trabalham para imagem vivem nessa fronteira todos os dias, e quem entra costuma ser quem leu o programa corretamente, não quem se explicou de forma mais completa.

A mesma lógica atravessa todas as disciplinas. Os guias da Artaway para escritores e ilustradores cobrem o mesmo terreno por esses ângulos, e o padrão se repete: os programas específicos de cada disciplina são menos do que você gostaria, e os gerais recebem mais gente como você do que imagina.

As residências musicais pagam? (financiadas, autofinanciadas e de intercâmbio)

Esta é a pergunta que ninguém responde de forma direta, então aqui vai. As residências funcionam em três modelos.

Financiadas. O programa cobre a sua estadia e, às vezes, ainda paga uma bolsa. São as que todo mundo quer e são competitivas de um jeito que se subestima fácil. Um programa financiado conhecido pode aceitar uma fração mínima de quem se candidata. Vale a pena se candidatar. Não vale a pena construir um ano em torno disso.

Autofinanciadas. Você paga uma taxa pelo quarto, pelo estúdio e pelo tempo. Os preços vão de moderados a realmente caros. Algumas valem muito pelo que entregam. Outras são um hotel com um piano e uma newsletter. A taxa não é sinal de qualidade em nenhum dos sentidos, e é exatamente por isso que é preciso ler as condições em vez das fotos.

Intercâmbio. Você dá algo que não é dinheiro. Isso é mais antigo do que qualquer programa formal e é como muitos músicos sempre fizeram: você dá aula, toca, grava algo para o anfitrião, ajuda com o espaço, e em troca ganha um lugar para trabalhar.

O financiamento é a outra metade disso. Se você está olhando um programa que custa dinheiro, ou uma viagem que exige um voo, bolsas de viagem para artistas explica de onde vem esse dinheiro e o que envolve se candidatar. A versão curta é que as bolsas seguem calendários fixos e raramente coincidem com a residência que você quer mesmo fazer, e é essa a razão pela qual a via do intercâmbio existe.

Como conseguir uma residência musical

As inscrições para programas de música pedem quase sempre as mesmas coisas, e são menos intimidantes do que os sites fazem parecer.

A amostra de trabalho é o centro de tudo. Para músicos, isso significa gravações, e o nível exigido é mais baixo do que você teme e diferente do que espera. As bancas costumam ouvir um trecho curto, às vezes só um ou dois minutos, e estão ouvindo se ali tem alguma coisa, não se você teve dinheiro para uma boa mixagem. Uma gravação tosca de algo bom ganha sempre de uma gravação polida de algo esquecível. Mande o trabalho que soa mais como você, não o que soa mais caro.

Depois vem a descrição do projeto: o que você vai fazer com o tempo. O erro mais comum é ficar vago porque a vagueza parece manter as opções abertas. Não mantém. Ela se lê como falta de plano. "Vou escrever material novo" é mais fraco do que "Vou terminar as seis peças que carrego há um ano e gravar versões de trabalho de quatro delas". Ninguém cobra isso de você quando chega, e a versão específica é a que é lida duas vezes.

A maioria dos programas também quer saber por que tem que ser com eles: por que aquele estúdio, aquele piano, aquele silêncio. Se a sua resposta serviria para qualquer residência do mundo, isso é um sinal para você tanto quanto para eles. Em geral quer dizer que você está se candidatando porque um programa tem prestígio e não porque ele é o certo, e as bancas percebem.

A última peça é o timing, e é a que desqualifica silenciosamente quase todo mundo. Os programas costumam funcionar em ciclos anuais, com prazos meses antes da residência em si, então a residência que você quer fazer neste outono já está fechada. Planeje com um ano de antecedência. Parece absurdo até você perder dois ciclos.

Mais uma coisa que importa e raramente se diz: candidate-se aos programas que servem, não só aos famosos. Um programa pequeno com quinze inscritos e o piano certo faz mais pelo seu trabalho do que um bilhete de loteria em um programa famoso.

A via do intercâmbio: música por um lugar para trabalhar

A Artaway funciona em um modelo diferente, e vale ser claro sobre o que ele é e o que não é.

Em vez de se candidatar a um programa e esperar por uma banca, você combina algo direto com um anfitrião. Um anfitrião tem um espaço: um celeiro com um piano, uma casa em um vale silencioso, um estúdio que fica vazio metade do ano. Você leva o que faz. Isso pode ser tocar em um evento que eles estejam organizando, dar algumas sessões, gravar algo para o espaço ou deixar uma peça de trabalho para trás. As condições são as que vocês dois combinarem.

A contrapartida é real e corta nos dois sentidos. Não tem banca, não tem ciclo e não tem prazo com meses de antecedência, então dá para combinar algo em semanas em vez de um ano. Também não tem instituição: nem diretor de programa, nem bolsa, nem nome para colocar na bio. Você negocia por conta própria, o que serve para umas pessoas e para outras não.

É uma via entre várias, não um substituto dos programas financiados. Muitos músicos fazem as duas coisas, se candidatando aos programas competitivos nos seus ciclos longos enquanto combinam intercâmbios nos intervalos. Intercâmbios artísticos e residências, lado a lado percorre as diferenças direito, se você estiver pesando as duas opções. Se preferir só olhar o que existe, dá para explorar espaços e residências.

A Artaway está começando, o que significa que o número de espaços dedicados à música ainda é pequeno e está crescendo.

Perguntas frequentes

Vale a pena fazer uma residência musical? Depende inteiramente do que você precisa. Se o que trava o seu trabalho é tempo e uma sala, uma residência resolve exatamente isso e é difícil comprar isso de outro jeito. Se o que trava você é dinheiro, contatos ou público, uma residência é, na melhor das hipóteses, uma via indireta, e a resposta honesta é provavelmente não.

Quanto tempo dura uma residência musical? Normalmente de uma semana a três meses, sendo um mês a duração mais comum. Vale notar que, se você pesquisar isso, o Google pode mostrar uma resposta sobre residências de shows em Las Vegas que duram meses ou anos. Esse é o outro sentido da palavra e não tem nada a ver com residências artísticas.

Precisa de diploma ou de uma gravadora para se candidatar? Não, na maioria dos programas. As bancas costumam olhar para o trabalho e não para os créditos, e muitos programas aceitam músicos autodidatas e gente sem nada lançado. Alguns programas acadêmicos ou ligados a instituições têm exigências formais, que eles informam nas próprias páginas.

Bandas ou duplas podem se candidatar juntas? Alguns programas aceitam grupos, outros foram feitos para uma pessoa e uma sala. As inscrições coletivas são comuns o bastante para que a maioria dos programas trate do assunto diretamente nas regras. Confira antes de escrever a inscrição, porque uma inscrição conjunta em um programa individual é um mês de espera jogado fora.

Qual é a diferença entre uma residência musical e uma residência de shows? Uma residência musical, no sentido artístico, dá tempo e espaço para você criar trabalho novo. Uma residência de shows é uma temporada de apresentações em uma mesma casa. A mesma expressão, duas coisas sem relação, e é por isso que procurar uma devolve tanto da outra.